A cargo de la Mag. Cecilia Carriquiri, docente de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático – EMAD, el próximo sábado 10 de agosto comienza a dictarse en Salto el Curso “Espacios escénicos. Diseño de Arte para Artes escénicas”, a través de la Unidad de Educación Permanente de la sede Salto Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República.
El curso es abierto a todo público, en especial a personas interesadas en el diseño de arte y estética en artes escénicas (teatro, circo, carnaval, danza), así como a quienes se desempeñan en la producción audiovisual.
Fecha: 10, 24 de agosto – 14, 28 de setiembre de 2019. Horario: 9:00 a 12:00 y 14:00 a 19:00 horas.
Carriquiri es Magister en Teoría e Historia del Teatro, por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (FHCE); es Diseñadora Teatral de Escenografía, Vestuario e Iluminación por la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático “Margarita Xirgü” (EMAD); Docente Licenciada en Educación Física por el Instituto Superior de Educación Física; cursó la Licenciatura en Letras, (FHCE).
Importante: Las inscripciones se recepcionarán exclusivamente por la web www.unorte.edu.uy UEP/Inscripción a cursos /Formulario de inscripción, completar y enviar hasta el día miércoles 7 de agosto de 2019, hora: 12.00.
Programa:
Introducción: El proyecto consiste en realizar diversos ciclos en donde se analicen, desarrollen y construyan parte de los elementos constitutivos del lenguaje escénico específicamente los relacionados a la dirección de arte. Las temáticas proponen ser abordadas en el siguiente orden: espacios escénicos, vestuario, iluminación, composición global.
Objetivos: Realizar un acercamiento al mundo del diseño de arte para artes escénicas específicamente en lo relacionado al espacio teatral. En esta primera experiencia el objetivo se focaliza en el reconocimiento de los elementos constitutivos del arte en artes escénicas, y parte de los procedimientos que se pueden elaborar para acceder a la construcción espacial de un mundo escénico.
Metodología: Consiste en una primera instancia expositiva y analítica por parte de la docente, y progresivamente se irá induciendo a los concurrentes a la construcción de diversas propuestas de conceptualización y diseño.
Se trabajará individual y colectivamente de acuerdo a cada consigna.
Los ejercicios planteados se realizan en parte en clase mediante la tutoría docente y otros se proponen como tareas a desarrollar extra curso.
Contenidos:
A. Historia de la construcción de arte en artes escénicas en occidente. Breve recorrido por los movimientos mas relevantes desde Grecia hasta la actualidad.
B. Estudio comparado de diversos estilos y territorios de las artes escénicas. Circo, teatro clásico, teatro callejero, danza, teatro popular (carnaval), performance, show.
C. Elementos para la composición de un espacio, plantas escenográficas, características, estructuras y materiales.
D. Lectura y reflexión de textos y paulatina construcción de mundos referenciales.
E. Ejercicios de composición y diseño apoyados en los textos antes abordados.
F. Trabajo sobre proyecto específico en relación a un texto, idea u obra escénica particular (elección libre, danza, teatro clásico, clown, circo, carnaval).
G. Composición de elementos técnicos y operativos: plan de montaje, plano, planta escenográfica y planta escenario, medidas, materiales, desarrollo operativo, presupuesto desglosado.
H. Argumentación conceptual, diseño, composición, armado total del proyecto.
I. Exposición e intercambio del trabajo generado. Evaluación individual y colectiva.
Materiales: Hojas A 3, papel glasé, cola vinilica en barra, tijeras, trinchetas, temperas y colores acuarelables, goma eva de colores, pegamento tipo cemento de contacto, recortes de telas diversos, lápices de escribir 4b 6b, reglas y elementos de geometría, cartón gris.